Рецензия на „Една битка след друга“: Леонардо ди Каприо участва в „ослепителна“ комедийно-екшън драма

Този „виртуозен“, политически зареден триумф е „ужасяващ, но и нелепо забавен“. Рядко се вижда толкова амбициозен филм да работи толкова гладко.

Пол Томас Андерсън е брилянтният ум, а Леонардо ди Каприо – емоционалното сърце на тази навременна и дръзка комично-екшън драма „Една битка след друга“. В ролята на Боб, бивш радикал, сега доволен да пие и пуши по цял ден, ди Каприо се разхожда с кариран халат и шапка, опитвайки се да спаси отвлечената си дъщеря тийнейджърка. Забавен обрат, но любовта и страхът в очите му показват колко дълбоко се чувства Боб. Това е само един елемент от филма, който е пълен и с автомобилни преследвания, милиции, сенчести организации, лоялност и предателства, всички слети в история, която ви дърпа от началото до края и която е разтърсваща в своята политическа непосредственост. Рядко се вижда толкова амбициозен филм да работи толкова гладко, но пък един от отличителните белези на Андерсън е способността му хладнокръвно да контролира шумните, разпростиращи се истории.

През цялата си кариера той е имал отличителен глас – свеж, ясен, елегантен и забавен – но тези качества се проявяват в най-различни стилове, включително интензивния „Ще се лее кръв“ (2007) и елегантния „Фантомна нишка“ (2017). „Една битка след друга“ обединява няколко направления, по-специално комичното веселие на „Нощи в стил буги“ (1997) и жонглирането с множество истории в „Магнолия“ (1999).

Това е и вторият му филм, повлиян от роман на Томас Пинчън. „Вроден порок“ (2014) е първият, а „Една битка след друга“ е вдъхновен от романа на Пинчън от 1990 г. „Вайнленд“, за радикал, останал от 60-те години на миналия век, две десетилетия по-късно. Андерсън е заимствал само полъх от сюжета, актуализирал го е до наши дни и е създал изцяло нови герои, но е запазил душата на роман на Пинчън: има намеци за нея в някои карикатурни имена и в античната комедия. Най-важното е, че Пинчън е изпращал в романите си зловещи квазиправителствени организации – както Андерсън прави тук с комичен, но смъртоносно сериозен финес – много преди конспиративните теории да станат масови.

Напрегнатите ранни сцени се развиват в център за задържане на имигранти, където военни охранители се дебнат зад телени огради, в образи, очевидно предназначени да наподобяват тези, които се виждат по новините. Измислена група, наречена „Френските 75“, прониква на мястото, за да обяви революцията. Сред членовете ѝ е Перфидия Бевърли Хилс (Теяна Тейлър), която е сурова и безкомпромисна. Боб е техен експерт по експлозиви и неин любовник. Филмът е достатъчно нюансиран, за да разбере целите на радикалите, но въпреки това не извинява насилствените им действия.

В центъра за имигранти Перфидия среща зловещия капитан Стивън Локджау, герой, толкова широко очертан, колкото и името му. Шон Пен го прави изключително убедителен в ролята на сексуален извратен тип, който по-късно я тормози и изнудва и който признава, че е привлечен от нея, защото е чернокожа. Перфидия скоро преминава в нелегалност, изоставяйки Боб и бебето им, и е достатъчно да се каже тук, че коварното ѝ име подсказва двуличие с причина.

Началните сцени са напрегнати, но филмът наистина се разгръща и комедията идва, когато историята прескача 16 години напред и се озовава в малката къща на Боб. Както показа в „Хвани ме, ако можеш“ (2002), Ди Каприо има повече усет за комедия, отколкото е известен. Той прави щуротиите и хаотичния начин на живот на Боб – пиене, пушене и гледане на политическия филм „Битката за Алжир“ (1966) по телевизията – забавни сами по себе си. Но Ди Каприо също така показва пламенната любов на Боб към дъщеря му Уила (уравновесен и уверен Чейс Инфинити) само с няколко щриха. Това е в сладкия начин, по който я нарича „Скъпа“, и загрижеността в очите му, която Андерсън улавя в близък план. Въпреки остроумието си, Андерсън може да бъде хладен, интелектуален режисьор, а емоционалната топлина на Ди Каприо в ролята балансира това.