Сянки на себе си и рокли с лъскави мотиви: Какво видяхме на Седмицата на модата в Ню Йорк

Ветровитите кейове на Манхатън, складовете в златния час, дори епископална църква – всички те се превърнаха в модни подиуми, когато Седмицата на модата в Ню Йорк откри претъпкан с мода месец.

Докато известни имена като Ralph Lauren, Carolina Herrera и Marc Jacobs продължават да се показват извън календара или да пропускат седмицата изцяло, градът все пак привлече плеяда от звезди на първите си редове. Гуинет Полтроу и актрисата от „White Lotus“ Лесли Биб се появиха за Michael Kors, докато певицата Розалия, звездата от „Emily in Paris“ Лили Колинс и Джонг Кук от BTS – чието пристигане накара феновете да наводнят улиците – се появиха на второто излизане на Вероника Леони за Calvin Klein.

Същата вечер, оглушителни тръби изпълниха Чайнатаун, докато Александър Уанг организира последното си шоу на Бауъри. Тайванско-американският дизайнер разкри плановете си да превърне бивша банка в постоянен културен център, посветен на азиатските изкуства. Шоуто отбеляза и един вид завръщане у дома за Уанг, който до голяма степен отсъстваше от графика в Ню Йорк от края на 2020 г., когато се появиха множество обвинения в сексуално посегателство срещу него. По-късно той се извини публично и насочи бизнеса си към Китай, като организира завръщащо се шоу в Лос Анджелис през 2022 г.

Ralph Lauren проведе ревю извън графика в сряда вечерта, пренасяйки атмосферата на Хамптънс в централата си в Манхатън (след като организира ревю в Хамптънс миналата година).

Последното ревю на Уанг, което съчетаваше пикантни костюми и клубно облекло, напомнящо за 2000-те, беше посетено от Карди Би и малката ѝ дъщеря Кълчър, Марта Стюарт, стилиста Лоу Роуч и двойката от „Островът на любовта“ Ник Ванстийнберге и Оландрия Картен (известна на феновете като Николандрия).  ВИП гостите на ревюто седяха на маси за маджонг в центъра на пода, превръщайки се в част от подиума.

Други дизайнери се опираха на чувството за общност. Off-White, проектиран  от Иб Камара, представи своята максималистична, вдъхновена от 70-те години на миналия век колекция (моделирана от дъщерята на Коби Брайънт, Наталия, дъщерята на Джуд Лоу, Айрис и сина на Соланж, Джулес Смит), на баскетболното игрище на покрива на гимназия в Манхатън. Там той покани улични артисти да преобразят средата с визуални почит към петте района на града.

За завършек на седмицата, посланиците на Coach Ел Фанинг, Чарлз Мелтън, Сторм Рийд и K-pop звездата Сойон седнаха на първия ред за американската марка за наследство. Часове по-късно Джесика Алба, Ема Робъртс, Наоми Уотс, Теса Томпсън и Минди Калинг пътуваха до центъра на Бруклин за Tory Burch. Междувременно Вивиан Уилсън, отчуждената дъщеря на Илон Мъск, участва в няколко шоута, включително на Прабал Гурунг, където демонстрира оувърсайз бял плетен топ и съответстваща пола тип „русалка“.

Двойственост на пистата

През следващите седмици много погледи ще бъдат насочени към Европа, тъй като редица известни дизайнери дебютират в големи марки  на фона на по-широки промени в индустрията.  Но Ню Йорк също имаше нови таланти, които да приветства: Рейчъл Скот, основателка на нововъзникващия лейбъл Diotima, сега проектира и за марката за готини момичета Proenza Schouler. Ранни индикации за нейната визия за последната можеха да се видят на интимна изложба в галерия в Челси, по която тя работи като консултант, преди официално да встъпи в длъжност през следващия сезон .

Междувременно, първата колекция на Никълъс Абърн за авангардния лейбъл Area включваше театрални парти визии, както и по-удобно за носене улично облекло, макар и с неочаквани  обрати, верни на етоса  на марката  . Имаше спортни фланелки, съединени заедно, и ръкави, усукани в мини поли. Финалните визии бяха крещендо от цветни гирлянди и подскачащи подаръчни панделки, които напълно обгърнаха моделите.

Креативният директор Никълъс Абърн донесе партито за дебюта си с Area, включително тази рокля, изцяло изработена от тензух.

За последната колекция на Coach, креативният директор Стюарт Вевърс също е имал предвид Ню Йорк и неговия баланс между елегантност и блясък. Широки работни панталони, кожени дрехи и карирани сака в сиво, кафяво и бяло  са проектирани да пресъздадат патината на сградите и „тази ярка сутрешна светлина, която чувствам като много специална за този град“, обясни Вевърс.

На ревюто на Collina Strada, където основателката и креативен директор Хилари Теймур често представя игрива, но политически значима концепция, моделите излязоха по двама. Те носеха идентични визии – с изключение на това, че единият тоалет беше изцяло в черно. Моделите в изцяло черни дрехи вървяха плътно зад по-цветните си колеги, имитирайки жестовете им  и създавайки илюзията за сянка. В бележките към ревюто Теймур обясни, че сенките представляват „най-тъмните импулси на човечеството“, които „вече не се крият в абстракцията; те приемат конкретна форма“. Вместо да ги отхвърляме, „трябва да се сприятелим със сянката си. Дори да я заслепим“, написа тя.

Моделите на Collina Strada - и техните сянка на себе си - се разходиха по кея в Манхатън точно преди залез слънце.
Два модела олицетворяваха булката и нейния вътрешен гот.

Тори Бърч, подобно на други дизайнери през седмицата, говори за важността на проектирането с чувство за оптимизъм чрез цвят и текстура. Нейната колекция – която включваше бродираните монограмни инициали на нейния дизайнерски екип – изследва „сложността на жените“, каза тя зад кулисите, и „напрежението в прецизността и несъвършенството, женствеността и силата“. Може би най-представителното беше въвеждането ѝ на обувки с каишка на висок ток, украсени с изящна бодлива тел вместо метални връзки.

Разширяване на фондацията

На фона на бурния моден пейзаж, където купувачите са по-чувствителни към цените и харчат по-предпазливо за луксозни артикули, някои дизайнери се насочиха към познатото, представяйки колекции, които изглеждаха като интелигентни продължение на минали сезони, надграждайки върху техните емблематични стилове, вместо да се впускат в непознатото.

В Khaite — която непрекъснато се превръща в една от хедлайнерите на седмицата, гордеейки се с първия ред на А-листата, включително Обри Плаза, и първата поява на подиума за сезона на Кендъл Дженър — основателката Кейт Холщайн се фокусира върху установените символи на марката за мощно облекло: смели рамене, изчистени линии, преувеличени форми, ограничени цветови палитри и баланс между  твърди и меки материали. Тя също така си играе с конструкцията, показвайки обърнати подгъви и асиметрично набиране.

Структурираните кожени връхни дрехи с широки рамене на Khaite се превърнаха в един от отличителните белези на марката.

В горещо галерийно пространство на третия етаж, модният лейбъл Eckhaus Latta с неутрално отношение към пола представи деконструирани визии – включително тениски, носени от мъжки модели с изцяло изрязана предна част. Утилитарни дрехи – комплекти от структуриран деним, чанти за колан и шорти с цип на бедрата – бяха контрастирани с ултра прозрачни плетива и мрежеста материя. Художничката Мартин Симс гостува на подиума, докато друг модел пушеше предварително навита цигара.

„Голяма част от тази колекция е от типа „как можем да правим това, което правим досега, и да го подобрим“,  каза съоснователката Зоуи Лата зад кулисите след шоуто. „Не искаме да преоткриваме колелото всеки сезон. Не мисля, че така се обличаме. Не мисля, че дрехите със смисъл наистина функционират така.“

Нов поглед върху изрязаната тениска от Eckhaus Latta.

Наблизо, едноименният дизайнер Уили Чавария се завърна в Ню Йорк с малко, интимно ревю на Уолстрийт, което представи дамски облекла от последната му колекция, показана за първи път в Паарис през лятото. Добавяйки няколко нови дрехи за презентацията, която се проведе в наскоро открития универсален магазин Printemps, форматът се върна към традиционното салонно ревю. Модели в ярко оцветени костюми Zoot, тренчкоти и шапки с широка периферия държаха номерирани карти, за да идентифицират тоалетите, които носят за покупка. Визиите им бяха допълнени от време на време с чаша мартини в ръка.

Зад кулисите на Printemps за презентацията на Уили Чавария.

Елегантна блуза и обеци с ефектен ефект на подиума на Ralph Lauren.

Колекцията запази ограничена палитра, предимно от бяло, черно и червено.

Амелия Грей се разхожда за Michael Kors, който изпрати костюми в земни тонове.

Моделите на Колина Страда позират зад кулисите.
Колекцията включваше балончета на подгъва, широки дънки и големи рокли тип „бебе кукла“.
Джулес Смит — синът на Соланж и племенникът на Бионсе — на подиума на Off-White.
Моделите носеха пастелни цветове или изцяло бели визии, придружени с колани.
Шоуто на Off-White се проведе на баскетболно игрище в гимназията, а стенописите бяха поръчкови и представяха духа на Ню Йорк.
Куана Чейсингхорс в сутиен с качулка за Грейс Линг.
Скулптурните метални изделия на Грейс Линг този сезон са под формата на листа и клони.
Къс топ от верижна ризница, мини чанта и клъч от Alexander Wang.
Текстурирана, цепена кожа и заострени обувки на токчета тип „китенце“ от друга визия на Alexander Wang.
Джейсън Ву си партнира с фондация „Робърт Раушенберг“ за стогодишнината на художника, вдъхновявайки се от две серии колажи за колекцията пролет-лято 2026.
Тръбен топ Area, изработен от големи възли, украсени с кристали.
Абърн върна мобилния вид на жицата на Area.
Подиумът на Луар донесе перата и блясъка на карнавала от Доминиканската република в центъра на Манхатън.
„Карнавалът представлява едновременно „оцеляване и празненство“, пише основателят и креативен директор Раул Лопес в бележките към изложбата. Колекцията „се изправя срещу бруталното наследство на робството – как то раздробява тела, семейства и бъдеще – но едновременно с това ражда радикални форми на творчество, изразяване и съпротива“.
Плетива и двуцветен шлифован деним в Eckhaus Latta.
Колекцията включваше предимно неутрални цветове с акценти от топли нюанси.
Най-новата колекция на Khaite показа гама от сложни текстури и смели силуети.
Външният вид често балансира преувеличена структура с усещане за плавно движение.
Най-новите аксесоари на Coach включваха мини чанти, мини портмонета за монети и мини книги като обеци и колиета.
Макси роклите тип „shift“ на Coach бяха от многопластова органза с небесни мотиви и развяваща се панделка.
Изтърканите плетива и многоцветните текстилни изделия в кафяви и сиви тонове отразяваха патината на градските структури с течение на времето.
В последната колекция на Тори Бърч, както панталоните с ниска талия, така и текстилните изделия с монограми заемат видно място. Въпреки че много детайли от колекцията са препратки към бащата на Бърч и съдържат визуални препратки от детството ѝ, тя ги актуализира - спомените ѝ за монограми се превръщат във възможности за дизайнерския ѝ екип да остави свои собствени инициали върху дрехите.
Бърч интерпретира бродираните костюми, вдъхновени от антични семплери.
Плисираните поли, панталоните с колан и костюмите бяха компенсирани от романтични, ефирни рокли.
Прабал Гурунг организира шоуто си в енорията „Свети Вартоломей“ в Мидтаун.
Елена Велес беше домакин на интимно шоу в кабаре, където модели се разхождаха по театралната сцена, през бара и нагоре по мецанина.
Темата на дендизма от ерата на Голямата депресия на Велес включваше корсети, бонета, жартиери и многоетажни поли в приглушени, прашни нюанси, както и дрехи от марката за бельо Zhilyova.
Like this post? Please share to your friends: